Willkommen fühlen: Für die Lounge eines Hotels in Hamburg entstand dieses großformatige Mural der Sonnengöttin Amaterasu.

Gästen schenkt es ein Ankommen, das sie sanft willkommen heißt und neugierig auf das Hier macht. Das Kunstwerk wurde mit der Intention geschaffen, einen Ort der Wärme, Inspiration und Gastfreundschaft zu gestalten. Als Göttin des Lichts steht Amaterasu symbolisch für Lebendigkeit, Präsenz und neue Perspektiven – Qualitäten, die sich angenehm auf die Atmosphäre des Raumes übertragen.

Gäste können die Geschichte und Symbolik des Motivs entdecken und sich darin vertiefen. Gleichzeitig wirkt das Kunstwerk auch ganz intuitiv: durch seine Ausstrahlung, seine Farbgebung und seine Präsenz im Raum.

So entsteht mehr als eine dekorative Wandgestaltung. Das Mural wird zu einem Teil des Gästeerlebnisses und verleiht dem Raum eine unverwechselbare Identität. Es schafft einen Ort, an den Menschen gerne zurückkehren, an dem Begegnungen stattfinden und positive Erinnerungen entstehen.

Ein Kunstwerk mit Intention – geschaffen, um die Freude der eigenen Reise und eine gelungene Ankunft  sichtbar und erlebbar zu machen.

Die Serie Goddess in Bloom ist eine Erkundung von Vertrauen durch Fülle und Ausgleich — zweier Kräfte, die einander bedingen. Mythologische Figuren verschiedener Kulturen und Kontinente der Welt nehmen uns mit auf eine Reise.

Uralte weise spirituelle Figuren verkörpern als Geschichtenerzählerinnen die Intention des Vertrauens dieser Werke — eine Erzählung von innerer Stärke, Wachstum und der Freiheit, Herausforderungen in neue Möglichkeiten zu verwandeln. Meine Intention ist es, die Menschen auf ihrer eigenen Reise zum Vertrauen zu inspirieren. Dort wo sie gerade stehen.

Jedes Fresko in dieser Serie lädt dazu ein, sowohl die strahlende Oberfläche als auch die tiefere Erzählung darunter zu entdecken. Die Werke entstehen in einer experimentellen Fresko-Technik mit 24-karätigem Gold, Aquarell und strukturiertem Acryl auf Leinwand und Holz.

Hina ist die hawaiianische Göttin des Mondes und der Ozeantiefe — Hüterin der stillen Kräfte, die im Verborgenen wirken. Sie steht für Erneuerung, für das Vertrauen in innere Zyklen und für die schöpferische Kraft der Stille. In meiner Interpretation erscheint sie mit drei Gesichtern — Sinnbild unserer eigenen Vielschichtigkeit und der Einladung, loszulassen und jede Facette unseres Seins anzunehmen.

Ihr Bild erzählt von Regeneration: vom leisen Rückzug unter die Oberfläche, wo Heilung geschieht, noch bevor sie sichtbar wird. Wie der Mond ihre Gestalt wandelt, so erinnert Hina daran, dass Veränderung kein Bruch ist, sondern ein Rhythmus. Wer sich in ihr wiedererkennt, spürt vielleicht den Wunsch nach Sammlung, nach innerer Ordnung, nach einem Ort, der Sicherheit schenkt und zugleich neue Kraft entstehen lässt.

Die warmen Goldakzente durchziehen das strukturierte Pigment wie Lichtspuren im nächtlichen Wasser. Sie stehen für das Vertrauen, das auch in der Tiefe trägt — für jene stille Gewissheit, dass Regeneration Zeit braucht und dennoch bis in die Tiefe wirkt. Hina strahlt Sanftheit aus, ohne an Präsenz zu verlieren. Sie erzählt eine Geschichte, die beruhigt und zugleich neugierig macht — eine Einladung, loszulassen und sich dem eigenen Rhythmus anzuvertrauen.

Titel: HINA
Jahr: 2025
Medium: Strukturiertes Acrylpigment mit Echtgold auf handgefertigtem Holzmalgrund (Ulm)
Größe: 80 × 80 cm

Verfügbarkeit: Erhältlich auf Anfrage. Es existiert nur ein Original.
Preis: 2.400 Euro

Áine ist die irische Göttin des Sommers, der Fülle und des Lebenslichts. Doch selbst das hellste Licht muss sich gelegentlich zurückziehen, um seine Kraft zu erneuern. In Sleeping Áine ruht sie in einem tiefen, goldenen Schlaf — nicht als Zeichen von Stillstand, sondern als bewusste Hingabe an den Rhythmus der Natur.

Ihr Bild erzählt von Zyklen: dem Atemholen vor dem nächsten Wachstumsschub, dem heiligen Raum der Stille, in dem sich Neues formt. Wer sich in ihr wiedererkennt, spürt vielleicht gerade eine Phase der Ruhe, des Übergangs oder der Neuausrichtung. Die Göttin lädt dich ein, diesen Zustand nicht als Verlust zu sehen, sondern als Vorbereitung auf die nächste Blüte.

Die goldenen Schwingen, die sie umhüllen, sind nicht nur ein Symbol für Schutz, sondern auch für das Licht, das in ihr ruht – bereit, sich mit der nächsten Morgensonne zu erheben. Die Botschaft ist klar: Egal, wie tief der Winter sein mag, das Licht in dir ist unaufhaltsam. Die Sonne geht immer wieder auf. Und du mit ihr.

Titel: Sleeping Áine

Jahr: 2025

Medium: Goldfresko – 24-karätiges Gold, Aquarell, Acryl & Firnis auf Leinwand

Größe: 50 × 40 cm

Verfügbarkeit: Erhältlich auf Anfrage. Preis: 1.200 Euro

Ma’at ist die Altägyptische Göttin der kosmischen Ordnung – eine Kraft, die nicht durch Kontrolle, sondern durch Weisheit und Harmonie wirkt. In der ägyptischen Mythologie war sie es, die das Gleichgewicht zwischen Chaos und Ordnung aufrechterhielt. Ihre Feder war das ultimative Maß für Wahrheit und Leichtigkeit des Herzens.

In diesem Werk breitet Ma’at ihre goldenen Schwingen aus – nicht als strenge Richterin, sondern als sanfte Hüterin der Balance. Sie nimmt all jene in sich auf, die ihre Stabilität suchen, die sich nach innerem Gleichgewicht sehnen. Ihre Präsenz ist eine Einladung, das eigene Herz zu betrachten: Trägst du noch unnötige Schwere mit dir? Gibt es etwas, das du loslassen kannst, um wieder in den Fluss zu kommen?

Die Strukturen aus 24-karätigem Gold sind mehr als ein visuelles Highlight – sie stehen für das Unveränderliche, das Beständige inmitten der Wandlung. Ma’at erinnert uns daran, dass Balance kein starrer Zustand ist, sondern ein fließender Tanz, ein Bewusstseinszustand, der mit jeder Entscheidung neu geformt wird.

Titel: Ma´at — The Cosmic Guardian

Jahr: 2025

Medium: Goldfresko – 24-karätiges Gold, Aquarell, Acryl & Firnis auf Leinwand

Größe: 60 × 50 cm

Verfügbarkeit: Erhältlich auf Anfrage. Preis: 1.500 Euro

Pachamama ist die ewige Mutter, die Quelle allen Lebens und der fruchtbare Boden, aus dem alles wächst. In diesem Werk offenbart sie sich in ihrer ruhenden, aber kraftvollen Präsenz – umgeben von ihren Samen der Regeneration, getragen von der unaufhaltsamen Kraft der Erde.

Ihr Bild erzählt von Verbundenheit: dem Wissen, dass alles Leben in Kreisläufen existiert, dass aus jeder Endung ein neuer Anfang entsteht. Wer sich in ihr wiedererkennt, spürt vielleicht den Ruf, tiefer in die eigene Verwurzelung zu gehen, Vertrauen in die Rhythmen des Lebens zu finden. Sie lädt dich ein, innezuhalten und zu erkennen: Wachstum geschieht nicht nur im Außen – es beginnt in der Stille des Inneren.

Die zweiköpfige Schlange, die sich um sie windet, ist ein Symbol für Transformation und Gleichgewicht zwischen den Kräften des Lebens. Die Inka-Blume auf ihrem Haupt krönt sie mit der Essenz der Schöpfung. Ihr Herz, leuchtend in der Mitte ihres Körpers, erinnert daran, dass das wahre Zentrum der Erde auch in uns schlägt. Die Botschaft ist klar: Du bist Teil dieses Kreislaufs. Dein Herzschlag ist eins mit dem Pulsschlag der Erde.

Im Herzen des Freskos erscheinen zwei Kinder, die die blühende Saat des Lebens repräsentieren – Symbole für das schöpferische Potenzial, das immer wieder aus der Erde emporsteigt. Ihre Präsenz verstärkt das Thema der Kontraste in der Serie Goddess in Bloom: Wie die Erde die Fülle des Lebens trägt, so bewahrt sie auch die Balance zwischen den Zyklen von Entstehung und Vergehen. In dieser Darstellung von Pachamama wird deutlich: Das Leben entfaltet sich im stetigen Fluss von Wachstum und Ruhe, von Fülle und Balance.

Titel: Pachamama — The Sacred Ground Of Renewal
Jahr: 2025
Medium: Goldfresko – 24-karätiges Gold, Aquarell, Acryl & Firnis auf Leinwand
Größe: 60 × 50 cm
Verfügbarkeit: Erhältlich auf Anfrage. Preis: 1.200 Euro

✦ Acryl, Aquarell und Firnis auf Holz
✦ Werk auf Holz. Kann direkt aufgehängt werden. Zusätzliche Rahmung auf Anfrage.
✦ 80 x 120 x 4 cm

Figuren verschmelzen in einer Begegnung — in tanzenden Komposition, inspiriert von der Mondgöttin Selene, die die fluiden Aspekte der Femininität symbolisiert.

Selene lädt dazu ein, die traditionellen Grenzen der Wahrnehmung  zu hinterfragen und die Vielfalt menschlicher Emotionen zu erkunden. Betrachtende werden ermutigt, die Freiheit und Kraft zu spüren, die in der Akzeptanz der eigenen sich wandelnden Natur liegt. Es ist eine Einladung, in eine Welt einzutauchen, die zugleich fremd und vertraut ist, und dabei eine tiefere Verbindung zu den facettenreichen Ausdrücken des Lebens zu finden.

Preis: 5.000,- Euro inklusive Versand innerhalb Deutschlands.

Zum von Hand signierten Werk erhalten Sie ein Echtheitszertifikat.

Nur die feinsten Materialien werden im Atelier sorgsam ausgewählt, um meine Werke zum Leben zu erwecken.

Über die Nuancen und das Gold:

Schicht um Schicht erzähle ich Geschichten mit Echtgold und Premium-Pigment von Schminke "Made in Germany" für ein lichtechtes Finish mit dauerhafter Strahlkraft. Mit Verantwortung für die Umwelt und Sorgfalt hergestellt.

Über das Papier (bei Aquarellen):

Das feine handgemachte Aquarellpapier beziehe ich von einem 500 Jahre alten Hersteller aus Frankreich, der seit dem Mittelalter eine unvergleichliche Qualität von Hand produziert.

Über das Holz (bei Gold-Freskos):

Die sorgfältig ausgewählte Holzleinwand aus unbehandeltem Birkenholz schafft eine natürliche Grundlage für meine holzbasierte Kunst. Sie hat einen positiven Einfluss auf das Raumklima und verströmt einen dezenten warmen Duft.

1% des Erlöses aus dem Verkauf meiner Kunstwerke fließt in Initiativen zum Schutz der Ozeane.

 "The dreamlike and playful portrayal of these ocean goddesses embodies my interpretation of a surrealist self-love vacation."

- Anne Pflug